Ce stage d’écriture créative et de mise en scène cherchera tout d’abord à faire taire notre critique intérieur pour oser se lancer dans l’écriture sans trop réfléchir. Ecrivain*nes du dimanche de poèmes, de slam, de romans, de lettres d’amour, de pièce de théâtre ou même de rien du tout – ce stage vous invite à venir jouer avec les mots, les rimes, les figures de style, les sonorités et les perspectives. En bref : à mettre en mots le monde qui nous entoure et les thèmes qui vous tiennent à cœur.

Parallèlement, l’atelier se penchera sur la recherche de formes scéniques et sonores pour présenter ces textes en testant de nouvelles possibilités narratives et dramaturgiques sur scène. Par des images performatives tirées d’exercices de pédagogie théâtrale, de Slam, d’improvisation parlée, de théâtre de rue et de direction d’acteurs nous rechercherons au plateau comment agencer un texte, comment le lire, comment le mettre en espace, en corps et en musique.

Ce stage cherchera à donner des clefs pour écrire pour soi, pour un groupe ou pour un spectacle… à partir de rien… Ou presque. À la fin de la semaine, nous présenterons les résultats à un public local.

Comment naît une marionnette ? Comment, à quel instant, magique, grâce à quels gestes, précis, un morceau de kraft, une voile innocente prennent vie ?!

Au menu de cette formation : animation d'une forme marionnettique, manipulation seule et à plusieurs, rapport acteur-marionnettiste/marionnette, corps-castelet ; l'importance des multiples musicalités du mouvement, de la conscience de l'espace scénique ; initiation à la dramaturgie et la mise-en-scène de petites scènes marionnettiques solo, duo, trio …

Au goûter, pour les plus gourmands, construction simple d'une tête de marionnette en papiers/carton, qui choisira son corps dans les matières et en changera et rechangera volontiers. Or le plat de consistance sera de comprendre que ce n'est guère la beauté ni le réalisme de la figure qui la rendent vivante, mais bien la précision dans le jeu, à l'écoute de la matière, de soi-même, de l'espace, du temps, du public … et des liens subtiles qui se tissent entre tous ces paramètres. Bon appétit!

Ce stage de Commedia dell’Arte met l’accent sur la technique théâtrale (personnages, masques, corps) et l’interprétation vocale des personnages (chant, voix parlée). Il invite les participants de se servir du vaste éventail de la Commedia dell’Arte et de différentes techniques : recherche de personnage, masque, voix, escrime, chant, pantomime, danse, maîtrise du corps et rythme.

Les participant.e.s pratiqueront l’improvisation comme instrument de création. Le contenu du stage sera suivi d’un spectacle présenté le dernier jour.